Mit der Ausstellung „shiny dark clouds“ präsentiert die Galerie Arbeiten zweier junger Künstlerinnen: Christiane Feser (*1977) und Barbara Hlali (*1979).

Christiane Feser zeigt großformatige, abstrakte und klassisch anmutende schwarz-weiss Fotografien, Barbara Hlali eine Wandinstallation mit expressiven und figürlichen Zeichnungen, übermalte Videos und experimentelle Trickfilme. Trotz der Unterschiedlichkeit der Arbeiten beider Künstlerinnen zeigen sich assoziative Verbindungslinien in der Wahl der Motive und auch in der technischen Umsetzung. Diese lassen die Arbeiten in der Ausstellung in eine spannungsvolle Interaktion treten.

In den Arbeiten beider Künstlerinnen taucht das Vogelmotiv auf. Während Christiane Feser aus der Untersicht aufgenommene Taubenschwärme zeigt, die sich auf dem Bild zu abstrakten Formen verdichten, sind es bei den Zeichnungen von Barbara Hlali aufflatternde und abstürzende Vögel. Die Künstlerinnen verwenden symbolhafte Motive: Die Taube als Friedenssymbol oder Verkörperung des Heiligen Geistes, Vögel als Boten zwischen Diesseits und Jenseits, als Symbol für die menschliche Seele oder als Vorboten von Unglück und Tod.

Die Assoziationen von Vergänglichkeit und Tod, Diesseits und Jenseits werden von beiden Künstlerinnen  mit einem weiteren Motiv in ihren Arbeiten hervorgerufen. Feser und Hlali setzen sich mit Papierfaltungen auseinander. Zwei Gedanken drängen sich dem Betrachter auf: Einerseits wird aus etwas ganz Simplen wie einem einfachen Blatt Papier etwas Wertvolles geschaffen und andererseits wird durch das Zerknüllen des Papiers der Aspekt des Entwertens mit eingebracht.
Christiane Feser verwendet die Falten als „Urform“. Sie stellen die einfachste Möglichkeit dar, aus einer Fläche eine dreidimensionale Form herzustellen. Die Falten aus Papier arbeiten mit den Grundbedingungen der Fotografie: Licht, Schatten und Papier. Die Künstlerin arrangiert ihre surreal anmutenden Faltenbilder digital aus einem Archiv mit tausenden von Fotografien.
    
Barbara Hlali setzt sich in ihrem Video „ Busayyah“ mit dem Fund eines kurdischen Massengrabes nahe der Wüstenstadt Busayyah auseinander. Die einfache Tätigkeit des Papierfaltens und Zusammenbindens in Kombination mit Zeichnungen auf dem TV-Bildschirm wird zu einem stillen Bild für das unbegreiflich Grausame und zur Veranschaulichung des Gedankens an Vergänglichkeit und Tod.

Die assoziativen Verbindungen der Arbeiten von Feser und Hlali lassen sich schließlich auch in ihrer Arbeitsweise finden, indem beide aus der Verdichtung von Einzelteilen neue Gesamtstrukturen schaffen. Bei Christiane Faser geschieht das auf einer abstrakten Ebene. Sie fügt einzelne Fotografien digital zu „all over Strukturen“ zusammen. Die Taubenschwärme sind so aufgenommen, dass die einzelnen Tiere zu eigenständigen Formen verschmelzen.
Hlali untersucht diesen Aspekt in einem politischen Zusammenhang. In ihrem Video „Revolution Contra Revolution“ formiert sich eine Menschenmasse aus den Farbabdrücken einer einzelnen Figur auf der Wand. Hier und in der Serie von kleinformatigen Zeichnungen wird das Untergehen individueller Meinungen in politischen Bewegungen thematisiert, die sich umgekehrt wieder gegen den einzelnen Menschen richten können.

Beide Künstlerinnen finden eine neuartige Nutzung verschiedener Medien. Analoge, haptische Medien werden mit digitalen kombiniert. Bilder werden überarbeitet, reale, abbildhafte Fotografien zerlegt und neu verknüpft, medial vermittelte Realität hinterfragt und Wirklichkeit rekonstruiert. Bei Hlali funktioniert dies durch die direkte Bearbeitung der Mattscheibe mit den klassisch künstlerischen Materialien von Pinsel und Farbe. Damit wird das dokumentarische Medienmaterial zunächst überdeckt, jedoch bestimmte Aspekte wie Auswirkungen bewaffneter Auseinandersetzung erst pointiert und kritisch sichtbar gemacht. Feser hat sich lange mit dem Bedeutungswandel von Fotografie unter digitalen Bedingungen auseinandergesetzt. Die gezeigten Arbeiten verbinden skulpturale, fotografische und zeichnerische Arbeitsweisen.

Dauer: 3. Juli bis 29. August 2009

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(press text)

With the exhibition "shiny dark clouds" the gallery presents the work of two young artists: Christiane Feser (* 1977) and Barbara Hlali (* 1979).

Christiane Feser shows large, abstract and classic-looking black and white photographs whereas Barbara Hlali a wall installation with expressive and figurative drawings, coloured animated films and experimental videos. Despite the diversity of the works, associative connections between both of the artists can be seen, either in the choice of the motifs as well as in their technical approach. These allow for an exciting interaction between the various pieces in the exhibition.

In the works of both artists the motif of the bird appears. While in Christiane Feser’s images low perspectives of pigeons’ swarms are captured into summarized abstract shapes, in Barbara Hlali’s drawings these turn into flapping and falling birds. Both artists use symbolic motifs: the dove as a peace symbol or the embodiment of the Holy Spirit, birds as messengers between this life and the Hereafter, as a symbol of the human soul, or as an announcement of misfortune and death.

The associations of impermanence and death, this life and the Hereafter are evoked by the two artists in a couple of other ways. Feser and Hlali deal with folding paper. Two thoughts come into the viewer’s mind: on the one hand, from something very simple like a plain sheet of paper something of value is created, on the other hand through the crush of the paper an aspect of devaluation is achieved.
Christiane Feser uses as the Folds as "prototype". They are the easiest way to produce a three-dimensional shape from any surface. Moreover, the folds of paper work with the basic conditions of photography: light, shadow and paper. The artist arranges its surreal look-like wrinkles in digital images from an archive with thousands of photographs.
In her video "Busayyah", Barbara Hlali deals with the finding of a Kurdish mass grave near the desert city Busayyah. The simple action of folding the paper in combination with drawings on the TV-screen turns into a silent picture of the cruel and incomprehensible, only to illustrate the idea of impermanence and death.
Finally, associative connections between the works of Feser and Hlali can also be found in the way they work, in a certain condensation of individual parts in order to create entire new structures.
In Christiane Feser’s pieces this takes place on an abstract level. She adds individual digital photographs to produce "all over" structures – as in the Fold images. The pigeon swarms are, on their turn, captured in a way that the individual animals merge into independent forms on their own.
Hlali also investigates into this aspect but in a political context. In her video "Revolution Contra Revolution” a coloured print of a single figure turns into a mass of people on the wall. Here as in the series of small drawings, the blurring of individual opinions within large political movements and their reversal against the individual becomes the main issue.
Both artists have found a new use for the media they handle. Here, analog, haptic media are combined with digital media. Images are re-worked, real photographs deconstructed and re-connected in a way in which media questions reality and reality is the result of a reconstruction process.
In Hlali`s pieces this takes place by working directly with the classic materials of artistic brushstrokes and color on the screen. In this way the documentary media material is covered, however, certain aspects such as the effects of armed conflict are pointed out and critically made visible. For a long time, Feser has been dealing with the changes in the meaning of photography under the digital conditions. The works on display combine both sculptural, photographic and graphic ways of working.

Duration: July 3rd - August 29th, 2009