(Pressetext)

"LATITUDE" - MARCELO MOSCHETA

Marcello Moschetas Landschaftswerke wecken elementare und starke Emotionen, die in unserer Kultur schon seit Langem, nur noch latent vorhanden sind, aber in der heutigen Zeit eventuell bedroht sind. Sie gehören in die Welt des Erhabenen – und in der heutigen Welt der vergänglichen Werte und digitalen Bilder sind sie nur schwer, wenn nicht sogar unmöglich zu erkennen. „Latitude“ zeigt das Staunen des Künstlers über vergangene Abenteuerreisen an abgelegene, unbekannte Orte, die schon an sich zu einer Art Mythos unserer globalen, miteinander vernetzten Welt geworden sind, in der durch unsere digitalen Möglichkeiten kein Ort mehr zu fern ist.

Als Widerstand schafft der Künstler seine Zeichnungen ganz geduldig durch ein Zurückgreifen auf eine schwierige Technik. Wenn man sie jedoch rein romantisch in Bezug auf ihren Inhalt und akademisch in Bezug auf ihre Technik sieht, erfasst man die Bedeutung nicht und wird sich ihrer Komplexität nicht bewusst. Diese Zeichnungen repräsentieren entweder uns bekannte Landschaften, da diese Teil unserer Kultur sind - wie in "Friedrich" - oder sie sind inspiriert von Landschaftsaufnahmen aus den Medien. Sie sind vermutlich eine Repräsentation einer Repräsentation, die man in der Realität so nirgends findet. Abgesehen davon, dass sie mehr als nur ihr Bezugsobjekt verneinen, negieren sie auch ihr eigenes Medium.

Wenn Marcelo Moscheta sich über seine PVC-Leinwand beugt, findet ein Fixierungsprozess statt, der uns auf metaphorische Weise an die Fotografie erinnert. Anfangs verteilt sich eine dicke Schicht Grafit-Pulver über die feine Kunstoffoberfläche, ohne jedoch daran zu haften. Nachdem man sie dann sorgfältig mit einem Radiergummi radiert oder entfernt, tauchen dunkle schattige Bereiche auf, als würde man Fotos in einer Dunkelkammer entwickeln. Obwohl sie im Laufe ihrer Schaffung der Fotografie ähneln, sehen Marcelos Werke am Ende doch wie Gemälde aus.

Eine letzte Negation entsteht, wenn Marcelo Moscheta seinen friedlichen und stillen Landschaften ein fehlerhaftes Koordinatensystem hinzufügt. Auch hier fehlt wieder die Analogie zur Wirklichkeit, da uns die Koordinaten fälschlicherweise auf den Südpol verweisen - mit ihnen entsteht eine gewisse Objektivität, durch die die Wissenschaft dem gegenübergestellt wird, was wir von vorneherein für eine rein romantische Darstellung halten.

Der Koordinaten-Code auf dem Bild, das Bild als kultureller Code und die Tableau als Summe reiner Konventionen, dienen vielleicht dazu, zu beweisen, dass sich in unserer hastigen und virtuellen Zeit ein zweiter, dritter oder vierter Blick als entscheidend erweisen kann, auch wenn sich dadurch unser Urteil verzögert.

Liliana Rodrigues / Übersetzung von Sydem

Dauer: 14. November 2008 - 31. Januar 2009

____________

(Press text)

"LATITUDE" - MARCELO MOSCHETA

Marcelo Moscheta’s landscapes call upon essential and intense emotions which have been long dormant in our culture but perhaps are endangered today. They relate to the sense of the sublime, difficult if not impossible to behold in today´s world of fleeting values and digital images. “Latitude” speaks of the artist´s amazement for past adventurous expeditions to remote undiscovered places, which in itself have become a sort of a myth to our global connected world, in which the far away has simply been removed as a possibility by our digital condition.

As an act of resistance, the artist reclaims a laborious craft and patient hand labour when producing his drawings. Yet, to think of these as merely romantic in content and academic in what technique concerns, completely misses the point and their level of complexity. These drawings either represent landscapes which we recognize as famous landscapes for they are a part of our culture – as in “Friedrich” – or, they were inspired by images of landscapes circulating in the media. They are assumedly a representation of a representation, nowhere to be found in reality. Except, they do more than just negating their referent, they also negate their own medium.

When Marcelo Moscheta bends over the surface of the PVC sheet a process of fixation, which in a metaphorical way reminds us of photography, occurs. Initially, a thick layer of graphite powder settles over the sensitive plastic support without however, attaching to it. Then, by erasing or removing it carefully with an eraser, the dark shadowy areas emerge, just as if in the dark room. Pointing in their production process to photography, Marcelo Moscheta´s drawings finally look like paintings in the end.

A final negation takes place when Marcelo Moscheta attributes an erroneous coordinate system to his still and silent landscapes. Again, finding no correspondence in the real world – for the coordinates wrongly remits us to the South Pole – they bring about a sense of objectivity, opposing science to what we believed to be a purely romantic representation in the first place.
The coordinate code on the image, the image as a cultural code, and the tableau as a set of pure conventions, may serve to prove that in our hasty and virtual days taking a second, a third or a fourth look, delaying our judgement, may prove decisive.

Liliana Rodrigues

duration: November 14th, 2008 - January 31st, 2009