(Pressemitteilung)

Kota Ezawa / Philippe Grammaticopoulos / Yves Netzhammer

Animation in der Videokunst

Kota Ezawa, Philippe Grammaticopoulos und Yves Netzhammer untersuchen unsere Wahrnehmung der Welt und die heutigen Möglichkeiten sie darzustellen, indem sie den Computer als Malwerkzeug für die Herstellung von imaginären 3D-Gebilden im Datenraum benutzen. Es entstehen virtuelle und fiktionale Welten für alle möglichen Begegnungen und beispielhafte Reflektionen über die Welt der Information, in der wir heute leben.

Ihren eigenen Gesetzen folgend, zeigen Yves Netzhammers spannende und sich ständig verändernde geistige Landschaften facettenreiche und wiederkehrende Metaphern, z.B. schwarze Vögel, dunkle Schatten, spritzendes Blut, fliegende Bälle, die befremdlich und zugleich faszinierend wirken und unser Gefühl für die bekannten und gewohnten Dinge aus dem Gleichgewicht bringen. Yves Netzhammer stellt Fragen bezüglich des menschlichen Gedächtnisses und greift Themen wie Krankheit, Liebe, Sexualität und Tod, die selbst Abstraktionen sind, auf. Dabei etabliert er eine neue Art von „Bildsprache“. Es gelingt ihm Fragen zu neuen technologischen Entwicklungen mit psychologischen und kulturhistorischen Inhalten zu verbinden.

Der Künstler Kota Ezawa aus San Francisco untersucht ebenfalls die Art, wie wir mit Geschichte und ihren Konstruktionen umgehen. Er nennt seine Praxis eine Form von „Videoarchäologie“. Unter Verwendung von ikonischen archivierten Nachrichten oder Filmmaterial, thematisiert Ezawa die Tatsache, dass wir uns nur über Medienbilder aus dem Fernsehen, aus Zeitungen und Kino an die Vergangenheit erinnern, und weist auf die Gefahren hin, die dies mit sich bringt. Ähnlich wie ein bewegter Warhol-Siebdruck oder ein South Park-Comic kommen nur wenige Farben und Details in Kota Ezawas Videoanimationen zum Einsatz, mit denen er die Macht und die Überschneidungen von Popkultur, politischem Handeln und Kunst erforscht. Als eine Art digitale Annäherung an Animationen aus ausgeschnittenen Papierformen mit leuchtenden Farben und hoch stilisiert, sind seine flächigen Bilder geduldig mit der Hand nachproduziert – die Herstellung eines solchen Videos kann bis zu einem Jahr benötigen. Sie werden dem Betrachter als digitale Projektion, Film oder Diaschau präsentiert. In einer Kultur voller technologisch vermittelter Bilder, wirft diese mühsame Technik die Frage auf, warum gewisse Bilder in unserem kollektiven Gedächtnis haften bleiben, andere nicht und warum sie so schnell ersetzt werden.

Philippe Grammaticopoulos, Jahrgang 1970 und Absolvent der renommierten Hochschule für Animationsfilm Supinfocom in Valenciennes, entlässt in „Le Regulateur“ seine Figuren in eine schwarz-weiß animierte Architekturkulisse. Auf der Suche nach dem perfekten Kind, begibt sich ein wohl situiertes Paar in eine Fabrik der Reproduktion, um sich dort seinen, in Fließbandmanier gefertigten, Nachwuchs zusammenstellen zu lassen. In der Architektur einen klassischen Tempelbau zitierend, reflektiert Grammaticopoulos aktuelle Diskussionen über die zukünftigen Grenzen und Möglichkeiten der Reproduktion.

Kota Ezawa, Philippe Grammaticopoulos und Yves Netzhammer scheinen auf ähnliche Weise von der „konstruierten“ Natur der Animationstechnik gefesselt zu sein. Sie untersuchen ihre Werkzeuge genau und lassen bewusst manche Aspekte verdeckt um andere, wichtigere zu unterstreichen. Am Ende bleiben nur die grundlegendsten indexikalischen Werte. Sie spielen mit Erkennbarkeit und Fiktionalität, und das, was sie auswählen, ist weder unschuldig noch ohne Konsequenzen...

Liliana Rodrigues

Dauer: 30. Mai - 28. Juni 2008 

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Kota Ezawa / Philippe Grammaticopoulos / Yves Netzhammer

Animation in Videoart

Using the computer as a painterly tool to create 3-D imaginary structures in the data space, Kota Ezawa, Philippe Grammaticopoulos and Yves Netzhammer explore our perception of the world and the possibilities of representing it today. They offer us a virtual and fictional world for all kinds of encounters and provide us with an exemplary reflection about the informational world we are living in.

Run by its specific laws, Yves Netzhammer's compelling yet constantly changing mental landscapes show multifaceted recurrent metaphors – i.e. black birds, dark shadows, spurting blood, flying balls - which result both strange and fascinating and unbalance our own sense of familiarity with things. Posing questions into human memory and exploiting themes as illness, love, sexuality and death – abstractions themselves – Yves Netzhammer establishes a new kind of “picture language” succeeding thus, in linking questions originally connected with new technological developments with an insight to psychological and cultural historical content.

Also exploring the ways we use history and its constructions, the San Francisco-based artist Kota Ezawa describes his own practice as a form of “video archaeology”. Using iconic archival news or film footage, Ezawa addresses how we only remember the past through mediated images – from television, newspapers, cinema - and the dangers which entail from it. The same way as a moving Warhol silkscreen or a South Park cartoon, Kota Ezawa´s video animations employ few colours and details to inquire the power and overlap of popular culture, political action and high art. As a sort of digital approximation of paper-cutout animation, vibrantly coloured and stylized, his flat images are patiently recreated by hand – a single video can take up to a year to be finished – and finally presented to the viewer as a digital projection or a film, or a slide show. Ultimately, such laboriously technique is questioning how – in a culture charged with technologically mediated images - certain images prevail in our collective memory more than others and how rapidly they are replaced.

In “Le Regulateur”, Philippe Grammaticopoulos, who was born in 1970 and studied at the renowned academy for animation film Supinfocom in Valenciennes, places his characters in architectural scenery animated in black-and-white. In search of the perfect child, a well-to-do couple visits a reproduction factory to have their offspring built together like on the assembly line. Citing a classical temple structure in the architecture, Grammaticopoulos reflects on current debates on the future limits and possibilities of reproduction.

Kota Ezawa, Philippe Grammaticopoulos and Yves Netzhammer seem to share the same attraction to animation exactly because of its “constructed” nature. They eagerly explore their tools, consciously leaving some aspects hidden in order to bring out more decisive ones, leaving only the most basic indexical values in the end. Playing with recognisability and fictionality, their choices are not innocent nor without consequences…

Liliana Rodrigues

Duration: May 30th - June 28th 2008