„Die Subjektivierung der Wiederholung Projekt B“ von Yves Netzhammer fügt Bild, Ton und Projektion subversiv in einer Installation zusammen. Subversion bedeutet hier Umkehr des Fühlens, Denkens und Handelns im Sinn einer Ästhetik der Migration. Sie mutet den Betrachtern zu, sich in bodenlosen, entwurzelten Bildwelten zu sehen. Diese Bildwelten entfalten sich mit Zeichen, die keine Heimat in einer verlässlichen Ordnung finden. Sie finden keine Bleibe in einer Erzählung und keine Ruhe im Einklang mit der Welt. Es sind Zeichen, die die Wanderschaft von Bedeutung und Sinnlosigkeit auf sich nehmen und die Wahrnehmung von Singularität und Totalität umkehren.

Auf den ersten Blick erscheint die Installation als Spiegelkabinett, in dem optisch Räume in einem abgetrennten Raum vervielfältigt werden. Die Bildarmut und strenge Linienführung der hugenottischen Karlskirche thematisiert Netzhammer damit diskret und zugleich intensiv. So lässt er zwar die Wände der Kirche unverändert, konfrontiert sie aber mit dem besonderen Raum der Installation und der Soundkomposition von Bernd Schurer. Äusserlich ist die Installation ein bilderloser gebauter Keil, innerlich eine pulsierende Bildwelt.

Der Künstler bezeichnet die Kasseler Installation als Projekt B. Projekt A wird zeitgleich im Schweizer Pavillon während der 52. Internationalen Kunstbiennale Venedig vom 10. Juni bis 21. November 2007 gezeigt. Die Kasseler Ausstellung im Begleitprogramm zur documenta 12 besticht durch die Auseinandersetzung mit dem spezifischen Kirchenraum. Er wird architektonisch und akustisch reflektiert als Problem der Integration. Netzhammer strebt keine Vermittlung zwischen Kunst und Kirchenraum an. Das ist nicht als schlichte Absetzungsbewegung zu deuten, sondern als klare Stellungnahme zum Verhältnis von bestehender Struktur zu einem neuen Teil, das sich wie die Installation als Fremdkörper in der Kirche einnistet.

“The Subjectivization of Repetition Project B” by Yves Netzhammer combines image, sound and projection in a subversive way. Subversion, here, means the reversal of feeling, thinking and acting along the lines of an aesthetic of migration. It demands from the viewers that they picture themselves in abysmal, uprooted image worlds that unfold with signs unable to find a home in a reliable order. They find no place to stay in a narration and no peace in harmony with the world. They are signs that take on the burden of migration of meaning and meaninglessness and reverse the perception of singularity and totality.

Upon first sight, the installation appears as a mirror maze in which spaces are visually multiplied in a separated room. Netzhammer addresses the lack of pictures and the strict lines of the Huguenot Karlskirche in a discrete and at the same time intensive manner. He leaves the walls of the church unaltered, but confronts them with the special space of the installation and Bernd Schurer’s sound composition .Viewed from the outside, the installation is a pictureless, built wedge; inside, it is a pulsating image world.

The artist calls the installation in Kassel Project B. Project A is simultaneously on view in the Swiss Pavilion during the 52nd Venice Biennale of Art from June 10 through November 21, 2007. The exhibition in Kassel, part of the supporting programme of documenta 12, is impressive because of its dealing with the specific space of a church, which is reflected upon both architecturally and acoustically as a problem of integration. It is not Netzhammer’s intention to mediate between art and the space of church, and this should not be interpreted as setting himself off, but as a clear statement on the relation of an existing structure to a new part, which like the installation lodges as an alien element within the church.

Nils Röller